2016巴黎家具家飾展 x ODC歐原形象設計

2016 Oct Posted in 品牌分享

2016 年家具家飾的設計趨勢是什麼?身為國際3大家具家飾龍頭的巴黎時尚家具設計展,吸引了大量設計師、買家、設計媒體,前往蒐集當年度最新的居家設計潮流趨勢,而參展的品牌亦無不是卯足全力,期待於展期內拚得大量訂單。到底 2016 年的 M&O 有哪些精采亮點?就讓歐原形象設計徐國展總監帶領大家一探究竟。


 

一進會場,就被展館的設計感所吸引,屋頂的隔板方向雖然一致,但經過陽光的照射,不管從任何角度來看,都會發現有著不同的顏色變化;讓人不禁體會,一個國際性的設計展會,不只有吸引人的廠商與攤位,更有具設計感的場館搭配,才能真正襯托出展會的氣勢。



織品產業直到2015年,仍是少數擁有獨立展廳的參展商。面對市場需求轉變,主辦單位在主題展區【家MAISON】中,就將布匹的印象大大的懸掛在展館上方,不但凸顯展區特性,更可透過光影變化展現不同裝飾風格,輔以黑白色調的走道設計,大大提升織品參展商的價值感。



因應市場的變化,以現代設計與傳統工藝的結合,展現了兩全其美的成果;所以設計師們便不斷追求更新的技術及知識,將不同材質與品項的作品融合,誕生出極具視覺衝擊性的新作品,不但讓人眼睛為之一亮,同時也讓品牌作出區隔。



1970年由法國建築師Bertrand Balas所設計的Here Comes The Sun,用美麗的光影來詮釋寒冬過後的和煦陽光;在攤位設計上不同於其他傳統方正格局的制式規則,用建築師的思維將攤位重新解構,底台高低不一、格版無需一致,更無需屋頂覆蓋,這樣的設計理念,將攤位也變成觀賞性極高的藝術作品。 



而在【精品OBJET】這個常被參訪者形容是「概念店中的概念店」裡,因來自法國及世界各地的零售商皆前來此區尋找靈感及新的啟發,這裡出乎意料的成為熱門探索點,是個將時尚與裝飾設計互相融合的展區;也因此在設計上也別強調自我風格及獨特品味,並將展示區域打造成有如頂級精品專櫃般的專屬場所,透過策略性的轉變及生產創新且豐富的產品系列,激起那些尋找新商品買家的購買慾望。



 

而在亞洲部分,Wasara 這間日本公司,生產了一系列非常唯美精緻,有如陶瓷般的紙餐具,具有非常濃厚的日式極簡風,在攤位設計上也秉持產品風格,以白色為基調,造型簡單、線條自然,不需過多裝飾,讓視覺停留在優雅極簡的作品上,整體氛圍充滿美學的意識。



如果要說到此次最令人感到新奇的設計,莫過於斯洛維尼亞設計的“Moon Chaise Lounge”(月亮躺椅),利用模組化的設計,透過不同的组合方式,可以形成桌子、椅子、沙發等。此外亮麗鲜明的顏色也讓人感到心情愉悅,會場四週只要有放置的區域,無不吸引大批人潮,更有許多人現場訂購。這種將創意與功能結合的產品,再度證明只要產品設計能力夠強,透過簡單的生產流程,就可以帶起市場潮流與商機。






另一個讓人回味再三的是日本 teamLab 所設置的「回燈森林」(Forest of Resonating Lamps - One Stroke),會場設置了無數根虛擬電線,以捕捉觀眾們在這個空間內的動作和移動。只要有人靠近,你周圍的琉璃吊燈便會發出明亮的光芒並且發出特別的音色,而且該燈的光芒會放射狀的傳播到附近的燈。在這個感官略不真實的空間裡,這種「回音」般的燈光效果讓人與人之間的關係變得格外微妙。




一個能吸引來自世界各地超過70,000人次的參訪及3,000個以上品牌參與的展覽,從主辦單位展館的選擇、展區的規畫、動線的配置,無一不需要有主題性的設計規劃,為的就是提升參訪者的參觀體驗;有鑑於此,未來台灣參展廠商的攤位設計與展品陳列也不必拘泥於傳統形式,而是以凸顯品牌或產品特色作為出發點,更可以產業聯盟形式攜手合作,將產品串連起來,讓產品更具故事性和張力,才能在瞬息萬變的國際舞台上取得一席之地。